夸张的响动引来了教练，灯光大亮，几个姑娘排排站被训话。

巴拉巴拉一通骂，喜庆的小姑娘忽然举手，“教练，是我们不好，您让我们看完吧，最后一点了。”

“嗯？”

教练气乐了，“有本事啊，还让你们看完？那不演完了么，一天就两集，咦？”

大家一块扭头，发现片尾过后，居然又出现了一幕画面。

那是一段短短的默剧，黑白画面，卓别林时代的风格。

谈不上什么情节，葛尤穿着标志性的衣裳，在街上闲逛，遇到何兵调戏徐凡，上去英雄救美，结果被揍。

在戏里，几个文艺青年花了极低的成本，为白奋斗拍了这部短片。

在戏外，许非琢磨了好久好久，花费远远超过“极低”。

他就是要一种古老的，原始的影像状态。全程没有声音，画面粗糙，不时有划痕出现。

徐凡被救后，并没有一见倾心，跟着王志闻走了。最后一个镜头，葛尤鼻青脸肿，对着镜头在笑。

短片本身没什么，但配上前面他被各种戏耍，拼命坚持，追求梦想……便似注入了某种灵魂，令人目不转睛，无限慨叹。

那个姑娘睁着大眼睛，更是悠然神往。

………………

冯裤子有句很著名的言论：“有很多垃圾观众，才有那么多垃圾电影。”

不完全对。

当《小时代》在2013年拿下4.83亿的票房时，别的投资方一看，呀哈，原来这种撕逼智障的影楼风就能让观众满足，咱们也拍。

当《孤岛惊魂》以不到500万投资，回收9000万票房时，人家一看，呀哈，原来粉丝的钱这么好赚，咱们也拍。

当鹿版《盗墓笔记》突破10亿时，人家再一看，呀哈，原来流量+大IP简直绝配，咱们也拍。

当一部烂片，由于各种因素获得成功时，必然会有一大批跟风之作，且不断突破下限。

投资方——制作方——观众，影视产业链是一个圆，并非单向的，都为要烂片大行其道负责。

还有一句更著名的话：“人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？”

也不完全对。

有些时候，审核者违背观众意愿。但还有些时候，人民群众的审美没有想象中的那么高。

市场和审美都需要培养，看看国内的环境，从09年到19年，这就是一个观众审美由低到高的过程。

明白啥叫好片，啥叫烂片，并且自觉抵制烂片。

那放到八十年代，情况更严重，一群极度饥渴的观众，根本辨别不了啥叫好，啥叫烂，有的看就行。

而《胡同人家》的出现，不能说大为改观，起码对部分观众产生了影响。

首先得明白，这是一部情景喜剧，嬉笑怒骂皆成文章。然后得会看，知道哪块是包袱，哪块应该笑了。

比如老天津卫听相声，你是不是行家，就看你会不会叫好。

第一部打基础，先让观众接受，第二部全面开花，节奏同步，这叫会看了。

《胡同2》播出数天之后，《京城青年报》的互动版块再度火爆，对话集也重出江湖，在街头巷尾流传。

没有了质疑形式、题材的言论，都往更深了探讨，且迅速与其他电视剧区分开。

“群像到底怎么拍？看看胡同。

人来客往的不算，单讲大杂院的十位。

白奋斗，性格好人品好，就是嘴贱了点，长的丑了点，头发少了点。他看似一个底层小人物，实则是改革开放的先锋者。

现在有多少人能狠心下海？又有多少人在经商失败后，能坚韧不拔的操持一份街头文化产业？

陶蓓，时尚女青年的典型，爱潮流，赶时髦，有点作，有点