特别突出了范蠡、西施为国雪耻、甘愿献身的崇高爱国精神。

《浣纱记》的主人公是越国大臣范蠡和着名美女西施，当初他们在明澈的溪水旁以一缕洁白得轻纱定情，本希望“百岁图欢庆”，不想风云突变，国土沦亡。

这时，一对情侣不得不忍痛割爱，怅然分手，为国家利益毅然抛却儿女私情。范蠡

深明大义，执意劝西施打入吴宫，西施毅然入吴，不辱使命。

这种“美人计”虽不值得过分称道，但在具体描写中却极力突出了西施忍辱负重、为国报仇的爱国思想。

剧本抛弃了世俗的贞操观念，让西施从吴宫回来后，又同范蠡结合，这在“失节事大”的理学盛行时代，极为难能可贵。

最后写范蠡作为越国谋臣，有功不居，功成身退，携西施泛湖归隐，寓意深刻，耐人寻味：它表明了范蠡对统治者“鸟尽弓藏，兔死狗烹”本质的清醒认识，否定功名富贵，强调了爱情的胜利。

与此同时，艺术上也突破了夫贵妻荣的大团圆结局，令人耳目一新。

《浣纱记》宾白骈散互用，曲词俊语如珠。用昆山腔演唱，细腻舒徐，圆润柔美，对昆腔的传播与发展有极大影响。

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最后就是无名氏的《鸣凤记》了，之所以说是无名氏，是因为《鸣凤记》的作者的确不详，因此明代吕天成《曲品》把它列为无名氏作品。

这部剧全剧共41出，是一部着名的时事剧，政治活报剧。

剧本写的是嘉靖时奸相严嵩父子专权，残害忠良，内任党羽，外用军财，致使倭寇侵界，河套失陷，朝政日非。

以夏言、杨继盛为首的忠直朝臣前仆后继，同奸相斗争，犹如“朝阳丹凤一齐鸣”，所以叫《鸣凤记》。

《鸣凤记》虽然人物众，头绪多、情节繁，但忠奸斗争的戏剧冲突还是一线贯穿的。

一方是刚正不阿、部位权势、视死如归的夏言、杨继盛等“八谏臣”，一方是严嵩父子等大奸臣。

剧中的人物、事件大都真实，演出效果也相当好，简直“令人有手刃嵩贼之意”（吕天成《曲品》）。

《鸣凤记》不仅直接反映当代重大时世，首开风气之先；而且打破生旦团圆旧套，在戏曲史上也是个创造。

全剧41出，生（杨继盛）旦（杨妻张氏）在第15出就结束了活动，先后被杀、殉节，但全剧情节不够紧凑，人物性格还显浮泛。

此后就是明后期了，明后期的剧坛情况的话，怎么说呢，在进入明万历以后，传奇创作进入高潮，一派繁荣。

其突出标志就是涌现出杰出的剧作家汤显祖及其“临川四梦”，把传奇创作推上了高峰。

在他影响下出现的“临川派”剧作家，成为明传奇创作的一支重要方面军。

同时，剧作家沈璟，作为“吴江派”的带头人，其戏曲理论在当时影响更大。

沈、汤两派以不同的理论主张和创作倾向相互争胜，促进了明传奇的进一步发展。

从剧作精神看，明后期传奇最突出的倾向是张扬个***，批判封建礼教。

它通常以婚恋自由作为具体演绎。

于是出现了远远超出一般才子佳人恋爱俗套的不朽作品，如《牡丹亭》《娇红记》。

从声腔发展看，昆腔创作一枝独秀，大部分传奇都是比较典雅的昆腔作品，同时具备较高的文学品位。

另外，民间的弋阳腔与各地方戏的结合，也上演了不少丰富多彩的传奇剧目，满足了大众的审美需求。

先给大家说说沈璟的昆腔创作吧，沈璟这个人的话，是江苏吴江人，进士出身，历任兵部、礼部、吏部主事、员外郎，曾因事被贬