由的接触，甚至还让女孩子上学，充当官员，这使得整个社会面貌变得多姿多彩起来――特别是澳洲人让女学生全部穿着伤风败俗的短裙，甚至露到膝盖！据说某些特殊的场合，甚至有女性穿着露出大腿的裙子，特里尼先生并不是一个没见过女人裸体的人，他和所有的意大利画师一样，绘制过许多女性的裸体，但是女学生穿着短袖上衣和短裙的模样却比一个更能勾引起他的欲望。

澳洲人对绘画中的裸体女性很热衷，但是宗教事务官何影却很明确的指示他，在绘制裸体女性的时候只限宗教题材――多数情况下必须长着翅膀，而且只能出现在很有数的几个特定场合，比如烈士的面前，元老背后的天空中，宗教办批准的教堂圣像里，但是前面的圣者人物中总要有一两个长着某些元老的面孔，比如为圣子奉上乳香的是吴石芒院长，用火焰长剑击落六翼美女的是长翅膀的文主席……

当然这些不快并不能动摇特里尼对临高的热爱，澳洲人向特里尼了优质的纸、画布、蘸水笔、优质墨水，以前闻所未闻的吸水钢笔、铅笔。

特里尼对临高产的画具很喜欢，特别是绘图铅笔：浓淡不同的各种型号的绘图铅笔在画素描的时候大大减轻了画师的工作量。至于石膏头像，他承认这是一个很奇妙的方法――许多学习画画的人买不起大理石的复制品，使用模具和石膏粉浇铸就能轻而易举的大量复制那些最美丽的雕塑作品供人临摹观赏。

他的四个最优秀的学生走了进来，三个男生和一个女生，对他鞠躬行礼。接着走进来的是一位穿着制服的年轻男人。他站起身来面带微笑的对来客们：他还不能说汉语，只能通过翻译来传授课程。而这位表情严肃的翻译据说是一位元老。他每天都到这里来充当学生和他之间的桥梁，风雨无阻从不缺课，而他服务的学生都是出身卑微的最普通的中国人子弟，这使得特里尼对澳洲人的元老充满了尊敬。

特里尼对这四个学生的教授是传统的传帮带方式。徒弟们从事一点力所能及的简单辅助性工作，观察他的所作所为，他再给予一些指点。这也是文艺复兴时代意大利艺术家们传统教学方式。

“今天我们上什么课？”翻译问道。

“油画课程，先从最基础的绘画准备开始。”特里尼说道。

在17世纪绘制油画，画家首先得是一个工匠。旧时空里去一次文化用品商店就能购置齐备的画具开始作画在本时空里是行不通的。不论是画布、颜料、油脂，甚至是画笔，都需要画家亲手去准备。

屋子一角是有着许多小抽屉的，抽屉装得都是从千里迢迢从欧洲运来的颜料。颜料不是成管的，而是各式各样的固体碎片，大多是矿物，也有植物和动物上的产品，最为奇特的是威尼斯产得蓝色碎玻璃片――用来调制一种较为普通的蓝色。桌子上放着各种尺寸的碾钵和碗碟。

特里尼手把手的教授他们如何选择颜料碎片，怎么样加以破碎成合适的大小，再加以碾磨。碾磨是逐级的，先在较大的碾钵内碾碎，再在较小的碾钵里碾细。直到成为可以调制的粗细不同的粉末。

学生们渐渐的产生工作兴趣。他们先是怀着好奇，接着换了一种正经严肃的面孔，他们帮助师父配制一种有毒的药水：将二硫化砷和升汞溶解在酒精内，然后再灌注在木板之上――用来防止木板生蠹虫。然后，他们上了第一重料，把所有接缝和裂口都用雪花石膏、树脂和乳香的混合物涂满了，然后用一块平滑的磨铁去磨平高低不齐的地方。

工作在落在师父的手里总是轻松而迅速的，仿佛是一种娱乐活动。特里尼一面做工，一面教授种种油画工具准备的技巧：教学生如何捆束画笔：从包在铅头内的最粗最硬的猪鬃笔，到那插在鹅毛管内的最细最软小粟鼠毛笔：中国人的毛笔他也尝试性的用过，但是总觉得不是