白叶咳了下，立即转移了话题，“萧罗，看你的起形，这画……你起码要画一个月吧。”

“嗯。”

萧罗承认“我有预感，这一件作品应该是我这几年，对印象派技法的总结，也是水到渠成的突破。”

白叶没有反驳，毕竟画都没完成，没办法评价。

但是萧罗偏偏问道“你觉得这画怎么样？”

“……”

白叶也知道，如果不回答，萧罗肯定不会罢休，所以他想了想，半是敷衍，半是诚实道“感觉色彩还行……对了，你这画，是户外场景吗？”

“对。”

萧罗点头道“画的是杨絮，我让她身穿复古的衣裳，倚在一棵树下。我打算花十天时间构图，十天时间塑形，十天时间调整……”

白叶立即打断道“具体过程，你不用告诉我。”

“不是告诉你。”

萧罗淡然道“而是提醒你，你的时间不多了。”

“……”

白叶顿时白眼，切声道“你不要稳操胜券的样子。众所周知，印象派最出名的，还是风景静物画。当年印象主义，之所以成为了主流，被世人所接受，就是由于印象派画家开创性地把油画从室内搬到了户外，追求外光与色彩的变化，以表达风景的魅力。”

“至于人物画嘛……还差点儿！”

要知道，在印象派之前，古典主义画家，基本是在画室中完成作品的。

所以印象主义的诞生，在当时来说可谓是异端。连印象派这个词，也是当时有人嘲笑，画家是凭印象作画，才画得这么不逼真。学院派的画家，看到印象派的作品，基本觉得这些画很粗糙，过于随便，没人觉得它们有艺术价值。

经过几十年的斗争，最终印象派成功了。

原因有很多，有时代的演变，审美的变化等因素。

不过最重要的，恐怕还是照相机的普及，对古典写实主义，造成沉重的打击。

相反印象派这种看似粗糙，实际上是将科学的色彩学运用于绘画中的作品，由于有别于逼真照片，反而获得了肯定。

毕竟当时照相技术再逼真，也不可能捕捉到光与色彩的变化。

不同的天气，不同的季节，不同的时间，同样的景物会呈现不同的色彩和不同的色调。针对同一景物，画家在不同的时段描绘，自然呈现出不同的效果。

比如说在原时空，有一些印象派的大师，单单是同个草垛，就绘画了几十个版本，形成了一个系列，直接把光线与色彩的变化，表现得淋漓尽致。

所以说，大部分情况下，印象派的主要描绘对象，都是各种风景、静物。

人物画自然也有，但是怎么通过光与色彩微妙关系，传达作品的丰富意象，这无疑是印象派画家最大的难题。

毕竟人物比风景难画多了……