江川后续还有许多工作，晚餐没有占用太多时间，饭后三浦和香苗都走了，约好了第二天中午在楼下集中，然后一起前往集英社。

江川随即开始了《鬼灭之刃》分镜创作。

《鬼灭之刃》原作漫画的分镜并不太成功，所以他现在更多借鉴了后来大火的动画，然后结合自己的艺术理念进一步优化。

记忆中的剧情流畅，分镜几乎在脑海中即时生成，几页画下来自我感觉挺满意。

原作漫画的前期画风太差，版画风格导致细节不足，许多地方压根就放弃了没有处理，江川不敢偷懒，在刻画背景上花足了功夫。

他计划三天时间把分镜都设计好，雅美随时帮忙审核把关，剩下来的四天出线描图，香苗随后润色，每天二十五页不至于太拼命，也更能够保证品质。

虽然距离交稿只有这一星期时间，但有了香苗负责润饰，工作量被分担了至少三分之一，相比较写《进击的巨人》和《食戟之灵》时要轻松多了。

两个单行本发行在即，小说也有人接手了，很快能拿到一大笔钱，江川一直在思考未来的发展之路。

之前他就打算过，在手冢赏颁奖礼上找鸟岛主编谈谈，有没有可能在集英社的杂志上双开、三开、四开、异想天开。

这当然不是异想天开，虽然《周刊少年jup》发行量最大，但集英社旗下杂志很多，未必非得这棵树下吊死，《出包女王》是在《jupsquare》上连载的，《一拳超人》、《东京喰种》是在《周刊youngjup》上连载的，不都也非常成功。

在《周刊少年jup》上连载对漫画家而言广告效果更好，能带动未来单行本的销量。

可江川的发展路径显然与一般漫画家不一样，他先拿奖占坑打造ip，也利用舆论风暴将作品广而告之了，虽然都还是短篇但已经有了知名度，未来只要适当的宣传恐怕就能打开局面。

几部作品不能放，这一波读者长大了就会被淡忘，等于好好的糕点放馊了，得尽快卖出去。

江川不可能像岸本齐史和久保带人那样，花费十五年写《火影忍者》、《死神》，更不可能像尾田荣一郎那样二十五年如一日，ppt一样写《海贼王》。

这些人虽然赚了钱，但和鸟山明一样都是高级打工仔，一辈子只做了一件事。

江川可不想一辈子只写漫画，开挂要有开挂的样子，得做别人做不到的事，怎么可能贯彻工匠精神这样小的格局，应该立足漫画，把能走到路都走了。

所以无论与鸟岛是否谈得拢，他都打算搞一个自己的工作室，然后多聘几个助手，开始流水线创作，大干快上。

《进击的巨人》、《食戟之灵》都是获奖作品，《鬼灭之刃》与单行本一起发表，能够获得宣传加持，百万销售就是对百万人投放了广告，而且还有外溢效应，就不信创作出长篇来没人要。

真要是没人要那也就算了，三部作品早死早超生，江川可以接着忙别的。

一个多月前他还在灵感屋打工，每个月赚十五万円的个人开销，即便被打回原形又如何，他从二十五岁穿越成十九岁，有六年是白送的。

刚才吃饭时提起成立工作室，三浦首先嚷起来：“出道三个月拥有自己的工作室，真的可以吗，毕竟许多知名漫画家一辈子也没有工作室，大多数带一两个助手搞家庭作坊。”

这真是井蛙不可语海，夏虫不可语冰，凡夫不可语道。

不就成立个工作室，有什么难的，在大陆一元钱注册资本就能弄一个。

然而这在岛国的确可能是个问题，这里的人民就像几百年前服务于领主那样，绝大多数人服务于历史悠久的公司或者其关联企业，除了大公司就是家庭作坊，现代型小微初创真的很少。

新世纪所谓