音乐家们面对这不同以往的交响乐时，难免下意识排斥和寻找它叛逆粗糙的一面，可这部乐曲的作者是路西恩?伊文斯，是最著名的几位顶尖音乐家之一，是以变革和开创闻名的天才，所以他们都抱有深深的敬畏，即使内心涌现着排斥感和不舒服感，还是认真而专注地聆听下去。

渐渐的，大部分非阿尔托本地人的音乐家被那热情激昂的浪潮，紧张急促的旋律所感染，仿佛回到了初临阿尔托时的生活。

那是一段忙碌的、快节奏的生活，每天要四处奔波，为了被乐团雇佣或举行小型音乐会而做着繁忙沉重无法摆脱的事情。闲暇的时光则不顾一切地投入音乐，要么扯光头发般地苦思着旋律，要么忍着双手疼痛反复练习。现实的沉重已经压得他们喘不过气来，只有在音乐的氛围里才能得到一丝安宁！

接着，他们听到了全新的、不同于以往耳熟能详的音乐风格的旋律，那是来自于别的国度，来自于不同地方民俗传说的音符。这展现了一个全新的“音乐世界”，带给他们难以言喻的震撼，就好象当初从家乡来到阿尔托时，在沉重繁忙的生活中，忽然接触到了阿尔托的音乐，那与家乡乐曲截然不同的风格让他们开拓了视野，重新认识了音乐。

克里斯多夫的眉头慢慢平展，回忆起了很多往事。

自己带着音乐的梦想，离开家乡小城，半旅行半是演奏地抵达了阿尔托。可阿尔托是如此繁华，音乐家、乐师是如此众多，没有过人的才华和精湛的演奏技巧，很难在这里居住并生活下去。

于是，为了维持生活，自己不得不充当街头艺人，靠着演奏乐曲之后路人的一点点恩赐填饱肚子，而到了晚上，自己则发疯一样汲取着阿尔托完全不同于家乡小城的音乐创作理念。省吃俭用下来的钱也全部投入了学习文字、借阅图书的无底洞里。

就在这种繁忙沉重、快节奏的生活中，偶然的机会，自己遇到了莱辛先生，他向自己打开了一扇新的大门，通向结构严谨的交响乐的大门。

那时候。自己是无比的震撼，就像来到一个全新国度后目睹种种截然不同的旅行者。

“路西恩的这段音乐完美地展现了他的经历——在克服众多艰苦后，旅行到了新的国度，听到了新的音乐，从而变得热情澎湃。”克里斯多夫摒弃了之前油然而生的种种固执和偏见，在内心给予了中肯的评价。

紧跟着，全乐队奏响磅礴热情、汹涌如同浪潮的旋律。然后两个副部主题依次呈现。分别由长笛、双簧管和长笛演奏的它们带出淡淡的忧郁和感伤，渲染出了克里斯多夫等人当初忙碌之余的惆怅。

接下来，结构上的创新让音乐家们都有了不同的感触，直到第一乐章结束。他们才发现再现部的安排独特别致，经过几次戏剧性的转折和拖延之后才真正开始。

圣咏大厅内的大部分贵族和市政广场上的普通市民则没有音乐家对结构严谨的高度要求。虽然他们也觉得这部交响乐与过去听到的有一些不同，甚至作为音乐之都，还有很多资深爱好者能说出它不合规范的地方在哪里。但他们都一致认为，这是一部好听的、水准以上的作品。

他们是单纯地用耳朵在听、用心灵在听。

短暂的间隙后。路西恩再次举起了指挥棒，同时双眼微闭，像是陶醉在了音乐之中。

旋律遥远，色彩黯淡，乐队在低音区奏出了几个奇妙和弦后，渲染出了神秘阴郁的氛围。

在这样的环境里，路西恩内心酝酿发酵了很久的情绪一一变成画面涌上心头。它们是内心的乡愁，是一幕幕的思念：

这是对亲人朋友们的思念，与他们之间互动的记忆是如此深刻：和蔼的、善良的、高尚的维克托先生，从来不歧视自己，非常认真地教导自己、爱护自己；父亲、母亲般照顾