下巴思考了一会儿，然后才说：“我很迷惑于高凡创作这幅作品的主题性和继承性，不是《波士顿人》现代主义巅峰的延续，也不是《佛》那种回归古典主义的尝试，他又走了第三条路么？那他为什么要去临摹德加呢？”

“或许他认为自己已经在两条路上达到了巅峰，所以在进行新的尝试？”有艺术顾问提出。

“不不不！”那位参与过《万蛆奔涌》拍卖的教授忽得发现了什么似的，他宣布：“各位，我发现高凡创作这副画的继承性了，你们看，在幅画里，高凡选择了他早期的创作风格，他的线条、着色和结构，与德加后期、也就是他的早期风格很相似，形体准确生动，线条朦胧流畅，色彩迷离变幻。

但又与德加不同，高凡对环境光的渲染，明显带有提香的氛围感，这让整幅作品中充满了一种生动的情绪，只这一点小小差别，就可鉴别出高凡与德加，德加对人物的描述是冷酷而疏离的，高凡则是好奇而生动的。”

“所以，高凡在达到巅峰后选择了回归？”一位艺术顾问琢磨着，“他现在正在回归早期。”

“但技巧更纯熟。”学院派的教授补充，“当然，其表现力上，则是逊色于德加。”

至此，这场鉴赏会已经进行了一个多小时。

各位艺术顾问找到了这幅画在高凡创作生涯中的继承性，不论高凡接下来的风格选择，是否是回归，这幅画都足够成为他艺术尝试中的一个标志性动作，基于高凡此刻的身价和名气，都足够大都会博物馆将其收藏了。

结论是：虽然没给人惊喜，但值得收藏。

这时，霍莱因又说：“为了便于各位更理解高凡先生在创作这幅作品时的理念和表达方式，我把这位模特请到了现场。”

请模特到来？

这对于鉴赏画作有什么意义么？

在艺术顾问们觉得疑惑的时候，安娜·阿玛斯，恶魔派的另外一位画家，已经应约进入了这个房间。

“咦？高凡画的是安娜·阿玛斯？”艺术顾问们愣了一下，他们对安娜·阿玛斯也很熟悉，虽然这位女画家并不经常抛头露面，但至少见过照片和视频，刚才在端详那副画作的时候，完全没有想到，这竟然是对安娜·阿玛斯的一张画像。

但此刻，安娜·阿玛斯站在这张80x60的油画旁，他们竟然越看越像，无数个细节，把画作中的人和女画家联系起来，分明就是一个人，但为什么之前欣赏画作时注意不到呢？

……神奇！

所有艺术顾问都觉得自己的汗毛都要竖起来了。

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嗯，先到这，累了，没劲了哈哈~接下来是跟世界局势变化而进行的冒险章节，由于一些原因所以不能写国内局势，所以还是以国外为主，后面呢，地上佛国一篇，stk一篇，超时空战役一篇，之后就会进到1920年篇，1920年篇五六十万字，200字完美收官~