他在干嘛的。

甚至连高凡自己都有些迷糊的时候, ‘接线员’和老年版林森浩，却知道高凡干的这些事，能得到怎样在的结果。

东瀛画支柱那事, 就是这样。

这种感觉让人不太爽。

所以即便和stk间只有一层簿簿的窗户纸，高凡也不愿去捅破它。

眼下最要紧的还是创作呀。

虽然对stk有所忌惮, 但高凡最终选择的主题人物, 他选择的灵魂座标，还是韩梅梅提供的大侦探维多克。

之所以只选一个，是因为高凡手头的颜色有限，一个足够精彩的灵魂可能需要一整颗灵魂藤壶来描述, 另外, 高凡认为论起对巴黎这座城市的了解，法兰西第五共和国的开创者，可能比不上一个在这里侦破过千奇百怪案件的知名侦探。

既然决定了创作方向和主题，高凡与安娜就把全部心力投入到对大侦探人生与城市的描绘中, 大侦探82年的生命历程中，有30年时间是在巴黎这座城市与各种犯罪做斗争的, 他熟知巴黎每一条暗巷，每一个隐蔽角落。

现在，安娜开始创作在这个时期巴黎为主题的城市背景，而高凡则在这个背景中，画上大侦探的身影，这将是一幅巨幅画作，安娜虽然可以在小幅画作中使用‘无限对称流’画法，但如果画幅面积更大，才能容纳除大侦探外的所有巴黎人类灵魂。

在创作这件事上，高凡和安娜几乎已经达到心灵相通的地步。

所以他们的创作过程极为和谐。

首先是打底。

对此高凡与安娜创作的恶魔派巅峰级作品而言，过程是极为繁复的。

在打底这一步，就要使用到‘世界’、‘扭曲’、‘专注’，偶尔安娜还会使用到‘微观’、‘生命’、‘热情’等等高凡根本不晓得她什么时候学会的巨匠技巧。

在这样繁复精巧好像是最精密的建筑图纸一样的画布打底上，高凡和安娜才会往其中涂抹珍贵的‘巴黎蓝’或‘樱白’，在观众眼中，这两种颜色似乎就是用刷子无差别涂上的，但如果用显微镜级别的观察工具去观看，才会发现其中也有着精密计算过的层次感。

唯有这样经过精密计算的布局和结构，才能让观众从一种蓝中，体会到层层叠叠、繁复如真的城市景致，包括所有的建筑、街道、环境、风景和风与光、太阳与落雨等等这一切，都经过了最细致最缜密的规划。

而绘画20世纪的巴黎，比起绘画21世纪的巴黎，显然麻烦得多，不是城市大小上的麻烦，而是资料查找上的困难。

这也是安娜对于高凡创作思路的困惑之处，如果只需要一个可以容纳全部巴黎灵魂的画卷的话，画21世纪的巴黎就行了，为什么还要以某个灵魂为索引，画出在历史中的20世纪巴黎城呢？